Correction de justesse IA
Une correction de justesse qui garde l’interprétation
Placez chaque note là où le chanteur ou la chanteuse la voulait, aussi doucement ou fermement que vous le souhaitez. Vous réglez jusqu’où et à quelle vitesse les notes bougent, le timbre reste le sien, et chaque glissé et chaque vocalise garde sa forme.
Décompte une minute de votre quota par minute d’audio : un morceau de quatre minutes consomme quatre minutes.
Comment ça marche
Ce qui est mesuré, ce qui est modifié
Et ce qui reste à votre décision.
- 01
Chaque note est écoutée pour elle-même
La hauteur du chant est suivie en continu et découpée en notes, dans la tonalité et la gamme que vous indiquez, ou au demi-ton le plus proche si vous laissez ouvert. Chaque note est corrigée depuis l’endroit où elle est vraiment tombée, au lieu de tirer toute la prise sur une grille.
- 02
Vous décidez combien, et à quelle vitesse
L’intensité fixe jusqu’où une note se déplace vers la cible ; la vitesse de correction, en combien de temps elle y arrive. Une correction lente est invisible. Une correction rapide, c’est le fameux son très accordé. Le même outil, votre choix.
- 03
Vous écoutez à niveau égal, puis vous décidez
La prise accordée se joue à côté de l’original à loudness égale, vous n’entendez donc que la correction. Si ce n’est pas mieux, gardez l’original : il n’est jamais touché.
Les détails
Ce que vous demanderiez avant de lui confier votre audio
Les formats, les normes et les chiffres derrière chaque résultat, tous mesurés.
- Suivi de hauteur
- Un suivi de hauteur appris, épaulé par un estimateur classique là où le modèle hésite, et chaque correction repart à l’attaque de la note. Une correction commence là où la note commence, et un bend voulu est corrigé depuis l’endroit où il arrive au lieu d’être combattu sur toute sa longueur.
- Resynthèse
- Une resynthèse qui préserve les formants, pour que déplacer une note ne change pas la taille apparente de la voix. La préservation est un interrupteur, pour la rare prise où le formant déplacé est justement l’effet recherché.
- Gamme et tonalité
- La correction vise la tonalité et la gamme que vous réglez, majeure ou mineure, ou, en chromatique, le demi-ton le plus proche. Le chromatique est le choix sûr quand vous n’êtes pas certain de la tonalité, et sur de vrais chanteurs il trouve la note voulue neuf fois sur dix. Indiquez la tonalité quand vous la connaissez.
- Naturelle à tous les réglages
- Même le réglage le plus fort s’arrête là où la voix sonne encore comme la personne qui chante, vous pouvez donc pousser la correction et garder la personnalité de l’interprétation.
- Les noms
- C’est de la correction de justesse, un accordeur vocal IA si c’est ce que vous cherchiez. Ce n’est pas Auto-Tune, qui est le produit et la marque d’Antares. Le son très accordé est ici un réglage : une vitesse de correction rapide.
Questions
Ce que les gens demandent vraiment
- Est-ce que la correction va s’entendre ?
- Seulement si vous le voulez. La vitesse de correction décide : rapide, c’est l’effet reconnaissable, lente, c’est une correction invisible. Le réglage par défaut est doux, parce que c’est la version que la plupart des gens veulent.
- Peut-on corriger une voix qui est encore dans le mix ?
- Oui. Activez le mode morceau entier et Euphona sort la voix de la musique, l’accorde et la remet en place, en une seule tâche.
- Et les harmonies et les doublages ?
- Accordez chaque prise comme une tâche à part, dans la même tonalité. Donnez la voix principale comme référence à une harmonie ou à une doublure : ses consonnes et ses attaques s’alignent sur celles de la voix principale, jamais déplacées de plus d’un quart de seconde, tandis que les petites différences qui font sonner une doublure comme deux personnes restent là.
- Est-ce que cela répare une mauvaise prise ?
- Elle corrige la justesse, et avec une prise principale comme référence, elle aligne une doublure sur la voix principale. Le phrasé et l’émotion appartiennent à la personne qui chante, et c’est exactement ce qu’elle protège.
Essayer
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