Auto-Tune aslında nedir

Auto-Tune bir teknik değil, bir ürün

Auto-Tune, kaydedilmiş bir vokalin perdesini düzelten, Antares Audio Technologies’in geliştirdiği ve tescilli markası olan belirli bir yazılımdır. İşlemin adı değildir. İşlemin adı perde düzeltme (pitch correction) ya da vokal akordudur ve bunu yapan çok sayıda ürün vardır: Auto-Tune yalnızca ünlü olacak kadar iyi çalışan ilk üründü ve adı, tıpkı Hoover markasının İngilizcede elektrik süpürgesinin genel adı hâline gelmesi gibi bütün kategoriye yapıştı.

Bu ayrım göründüğünden daha önemli, çünkü insanların “autotune” derken kastettiği şeyin çoğu aslında hiç perde düzeltme değildir. Kastettikleri, onun belirli bir uç ayarıdır: Cher’in, T-Pain’in ve binlerce taklitçinin plaklarındaki o sert, basamaklı, sentetik ses. Sıradan perde düzeltme, çoğu plakta kullanıldığı şekilde kullanıldığında hiç duyulmaz ve tahmin edeceğinden çok daha fazla müzikte vardır.

Yani tek bir kelimeyi paylaşan aslında üç ayrı şey var: şirketin ürünü, genel teknik ve ürünün üretebildiği ama genellikle ondan istenmeyen meşhur bir efekt. Üçünün arkasındaki mekanizma aynıdır ve bir kez anlamaya değer.

Sismik veriler, ardından bir Cher plağı

Auto-Tune yazılımını, kariyerini petrol endüstrisinde sismik veriler üzerinde çalışarak geçirmiş bir araştırma mühendisi olan Andy Hildebrand icat etti: yere ses gönderip yansımaları yorumlayarak yatakları bulmak. Bu iş için kullanılan matematiksel araç otokorelasyondur: bir sinyali kendi üzerinde kaydırarak en iyi tekrar ettiği aralığı bulmak.

Yansıyan bir şok dalgasındaki tekrar eden aralık sana kaya hakkında bilgi verir. Aynı ölçüm bir insan sesinde sana perdeyi söyler, çünkü perde, bir dalga formunun tekrar etme hızının ta kendisidir. Hildebrand tekniğin bu alana da taşınabileceğini fark etti ve Antares, Auto-Tune yazılımını 1997’de piyasaya sürdü.

Amaç şeffaflıktı, biraz pes kalmış bir notayı düzelt, geri kalan her şeyi olduğu gibi bırak. Onu ünlü yapan ise birinin ayarı sonuna kadar açmasıydı. Cher’in 1998 tarihli “Believe” şarkısında düzeltme hızı (retune speed) kontrolünün en uç ayarı kullanıldı; ortaya kesin perdeler arasında, aralarında hiçbir insani kayma olmadan sıçrayan bir ses çıktı. Prodüktörler bu sesi başta bir vocoder pedalına bağladı. Ses aslında Auto-Tune ürününden geliyordu ve on yıl içinde T-Pain aynı ayar üzerine bir kariyer kurmuş, Kanye West de bütün bir albümü onunla yapmıştı.

Fark edilmemek için yapılmış bir araç, son derece fark edilir olmasıyla ünlendi; kelimenin bugün yazılımın amacının tam tersini anlatmasının nedeni de bu.

Bir vokale ne yapar

Üç adım var ve bu türdeki her üründe aynı üç adım. Yazılım sesin her an hangi perdede söylediğini bulur; o notanın hangi perdede olması gerektiğine karar verir; ve sesi, zamanlamayı değiştirmeden düzeltilmiş perdede yeniden oluşturur.

Birinci ve üçüncü adım çözülmüş mühendislik sorunlarıdır. Ortadaki adım müzikal bir yargıdır ve kötü duyulan akordu yapılmış vokallerin neredeyse hepsi buradan gelir. Varsayılan ayarında bırakıldığında yazılım kromatik gamın en yakın notasını hedefler: on iki yarım sesin hepsi her an kullanılabilir. C’yi hedefleyen bir şarkıcı biraz pes kalırsa en yakın kromatik nota B olabilir ve yazılım notayı kendinden emin biçimde B’ye çeker: artık kararlı biçimde hiçbir şeyle akordu tutmayan ve orijinaldeki pesliğe göre çok daha yanlış bir nota.

Yazılıma şarkının tonunu söylemek bu hata türünü tamamen ortadan kaldırır. Üç adımın ayrıntılı anlatımı gam seçimini, akor kanallarını ve kaydırılmış bir notanın daha küçük bir insan gibi duyulmasını engelleyen şeyin neden formant koruması olduğunu ele alıyor.

Robotik efekt tek bir kontrolden gelir

Bu araçlar hakkında bilinecek en faydalı tek şey budur ve neredeyse herkes tarafından yanlış anlaşılır: meşhur ses, bir vokali çok sert akort etmenin sonucu değildir. Çok hızlı akort etmenin sonucudur.

İşin içinde iki farklı kontrol var. Güç, bir notanın hedefine doğru ne kadar kaydırıldığı. Düzeltme hızı, yazılım notayı kaydırmaya karar verdikten sonra oraya ne kadar çabuk vardığı.

İnsan sesi bir perdeye asla anında varmaz. Alttan kayarak girer, hafifçe aşar, oturur ve vibrato ekler. Bu geçişler bir cümledeki ifadenin çoğunu taşır; iki nota arasındaki portamento çoğu zaman bir vokaldeki en insani şeydir.

Düzeltme hızını yavaş ayarlarsan yazılım kaymayı bekler ve yalnızca notanın uzatılan orta kısmını düzeltir. Kimse akortlu bir şarkıcıdan başka bir şey duymaz. Düzeltme hızını sıfıra ayarlarsan her geçiş kuantize edilir: ses kesin perdeler arasında hiç kaymadan sıçrar. İnsan sesi fiziksel olarak bunu yapamadığı için kulak onu hemen bir makine olarak tanır.

Yani yavaş düzeltme hızıyla güçlü düzeltme şeffaftır, anlık düzeltme hızıyla hafif düzeltme ise apaçık işlenmiş duyulur. Akordu yapılmış bir vokal robotik duyuluyorsa ve bunu istemediysen, değiştirmen gereken kontrol güç değil, düzeltme hızıdır.

Otomatik ve manuel farklı işlerdir

Bu kategorideki ürünler genellikle iki çalışma biçimi sunar ve bunlar farklı sorunlara uygundur.

• •Otomatik. Bir ton ve bir gam ayarlarsın; yazılım her şeyi gerçek zamanlı olarak buna göre düzeltir. Hızlıdır, taslak bir vokal ya da bilinçli olarak kullanılan efekt için işe yarar ve ayrım gözetmez: gerçek hataların yanında bir blue note’u, bilinçli bir bend’i ve bir notaya alttan girişi de “düzeltir”.
• •Manuel ya da grafik. Yazılım algıladığı perde eğrisini çizer, sen de onu nota nota düzenleyerek yalnızca yanlış olanı kaydırırsın. Daha yavaştır; bir icranın bilinçli kısımlarını düzleştirmeden akort etmenin tek yolu da budur.

Profesyonel akort işinin çoğu ikinci türdendir ve kaydın tamamına değil, bir kayıttaki dört beş notaya uygulanır. Bir araç sana perde eğrisini göstermiyorsa onun nota bölütlemesine körü körüne güveniyorsun demektir: ve melismaları yanlış okuyacağı yer de tam olarak bölütlemedir. Euphona’nın vokal akordu işlevi bu yüzden notaları takip edilen eğri üzerinde bölütler ve düzeltmeyi her nota başlangıcında yeniden başlatır; varsayılan olarak da anlık değil, yumuşak bir düzeltme hızı kullanır.

Kategorinin geri kalanı

Auto-Tune birçok üründen yalnızca biridir ve kategoriye onun adını vermek, yaklaşımlar arasındaki bazı gerçek farkları gizler.

• •Celemony Melodyne grafik yaklaşımı en ileriye taşır ve bir akorun içindeki tek tek notaları ayırabilir: bu, tek bir monofonik melodi hattını düzeltmekten gerçekten farklı bir yetenektir.
• •DAW içine yerleşik araçlar. Logic, Cubase ve diğer büyük kayıt programlarının çoğu bir perde düzenleyiciyle birlikte gelir. Bir avuç notayı düzeltmek için bunlar genellikle yeterlidir ve zaten sahipsindir.
• •Hizalama araçları komşu sorun olan zamanlamayı ele alır: bir double’ı ya da bir armoniyi ızgaraya değil, ana vokal kaydına göre eşlemek; bir double’ın varlık nedeni de genellikle budur.
• •Model tabanlı akort araçları, bizimki de dahil, yalnızca otokorelasyona güvenmek yerine klasik tahmin edicinin önüne öğrenilmiş bir perde takip aracı koyar. Fark zor malzemede ortaya çıkar (nefesli söyleyiş, growl, bir notanın ilk milisaniyeleri) yani klasik takibin oktav hataları yaptığı yerlerde. Bunlar ayrıca genellikle lisansla satılmak yerine kullanıma göre ücretlendirilir; bu yüzden süresiz bir lisansla karşılaştırma düz bir karşılaştırma değil, ne kadar akort yaptığına bağlı bir sorudur.

Bunların hiçbiri Auto-Tune değildir ve hiçbirine öyle denmemelidir. Bunlar perde düzeltme araçlarıdır; Auto-Tune ise Antares’in.

Efekti bilerek elde etmek

Robotik vokal efekti, otuz yıllık geçmişi olan meşru bir prodüksiyon tercihidir ve yanlış kontrole yönelince kolayca yanlış yapılır.

• •Düzeltme hızını sıfıra al. Efekt budur. Geri kalan her şey ikincildir.
• •Dar bir gam seç. Basamaklar ancak birbirinden uzaksa duyulur. Kromatik gam sese on iki yakın hedef verir ve sıçramalar kaybolacak kadar küçülür; şarkının majör ya da minör gamı yedi hedef verir, pentatonik gam daha da azını. Notaları çıkardıkça efekt güçlenir.
• •Doğal geldiğinden daha düz söyle. Efekt en iyi az vibratolu ve bilinçli, geniş aralık sıçramaları olan bir icrada duyulur, çünkü yazılımın kilitleyeceği bariz bir şey olur.
• •Kuru tut ya da işlemi sonra yap. Akort aracından önce kayda işlenmiş reverb, perde takip aracının kafasını karıştırır. Önce akort, sonra işlem: kayıt zaten oda sesiyle geldiyse reverb azaltma akort aracından önce gelir, sonra değil.

Efekt bir vokal kararı olduğu kadar bir miks kararıdır ve parça bittiğinde farklı davranır: robotik vokal efekti uygulanmış vokaller yoğun ve parlaktır ve bir masterın bu konuda hâlâ değiştirebileceği şey insanların beklediğinden azdır.

Kimsenin fark etmeyeceği şekilde akort etmek

Bunun tersi olan hedef; çoğu plağın gerçekten istediği de bu.

• •En iyi kayıtla başla. Düzeltme perdeyi düzeltir. Cümlelemeyi, zamanlamayı, tonu ya da inandırıcılığı düzeltmez; bir vokali iyi yapan da bunlardır: mikrofon başında ters gidenlerin çoğu sonradan hiç düzeltilemez.
• •Ton ve gamı her zaman ayarla. Kötü sonuçların çoğunun kaynağı kromatik varsayılandır.
• •Düzeltme hızını yavaşlat; özellikle efekti istemiyorsan.
• •Yanlış olan notaları düzelt. Çoğu kayıtta buna ihtiyaç duyan dört beş nota vardır; çoğu yazılım ise hepsini seve seve işler.
• •Vibratoyu koru. Vibrato bilinçli bir perde modülasyonudur; hızlı bir düzeltme onu hata olarak okur ve düzleştirir.
• •Miksin içinde değerlendir. Solo dinlenen bir vokal her artefaktı ortaya çıkarır; parçanın içindeki bir vokal ise gerçekten duyulacak olanları. Vokal akortla değil aranjmanla boğuşuyorsa bu bir perde sorunu değil, bir EQ sorunudur.
• •Dokunulmamış kaydı sakla. Bir hafta sonra karşılaştırmak isteyeceksin ve bazen orijinali tercih edeceksin.

Bir durum ayrı bir uyarıyı hak ediyor: hâlâ bitmiş bir stereo miksin içinde olan bir vokali akort etmek. Takip aracı diğer bütün enstrümanlarla uğraşmak zorunda kalır ve bulabildiği en yüksek, perdesi belirgin şeyi izler. Önce vokali ayırmak işi yönetilebilir kılar: ama ayırmanın kendi sınırlarında anlatılan nedenlerle, çıkarılıp yeniden toplanan bir vokal hiçbir zaman orijinal kayıtla tam olarak aynı değildir. Çok kanallı kayıt elindeyse onu kullan. Yalnızca ayırmanın akort etmeye değecek kadar temiz olup olmadığını duymak istiyorsan, iki stemli ücretsiz vokal silici bunu hesap açmadan, birkaç dakikada cevaplar.

Autotune, auto-tune, Auto-Tune

Üç yazım da yaygın olarak kullanılıyor ve tam olarak aynı şeyi anlatmıyorlar. Ürünün adı, büyük harfle ve kısa çizgiyle yazılan Auto-Tune; ürün Antares’e aittir. Tek kelime ve küçük harfle yazılan autotune, çoğu insanın efekti ya da genel uygulamayı kastettiğinde yazdığı şeydir. Auto-tune ise İngilizcede fiil olarak kullanıldığında işlemi uygulamak anlamına gelir.

Teknik için “perde düzeltme” ve “vokal akordu” diyoruz, kendi aracımıza da vokal akort aracı diyoruz; çünkü doğru terimler bunlar ve marka adı bizim alabileceğimiz bir şey değil. Buraya öbür kelimeyi arayarak geldiysen aradığın şey bu: nasıl çalıştığının uzun cevabı da Perde düzeltme aslında nasıl çalışır rehberinde.