Empieza con dos archivos que coincidan
Una mezcla de voz y beat parte de dos archivos: el beat solo y la voz sola. Todo lo que viene después es más fácil si los dos se hacen de la misma manera.
- Graba con auriculares. Si el beat suena por un altavoz mientras cantas, el micrófono también lo graba, y esa segunda copia retrasada del beat termina dentro de tu archivo de voz, de donde nada puede sacarla limpiamente.
- Exporta la voz desde el inicio exacto del beat. El silencio antes de la primera palabra está bien, y es lo que mantiene a los dos en tiempo. Un archivo de voz que empieza en tu primera palabra empieza al principio del beat cuando se juntan.
- Deja el beat fuera del archivo de voz, y también los efectos de los que no estés seguro. A una voz seca se le puede poner reverb después; la reverb que ya está impresa no se puede quitar.
- Usa la mejor calidad que tengas. WAV, si tu app lo ofrece. Un beat comprado en WAV suena mejor al final que el mismo beat guardado de un sitio de videos.
- Nómbralos por lo que son, por ejemplo “vocal” y “beat”. Los programas de mezcla y los ingenieros leen primero los nombres.
Si la música sobre la que quieres cantar es una canción terminada con su propio cantante, quita primero la voz original con la separación de stems y usa lo que queda como tu beat.
Primero, el nivel de la voz
El nivel de la voz frente al beat decide más que cualquier efecto. Demasiado baja, y las palabras desaparecen; demasiado alta, y la voz suena pegada encima de un disco del que no forma parte.
Los discos terminados son una buena guía. Medimos 50 canciones mezcladas por profesionales, comparando el loudness de las voces con el loudness de todo lo demás, en LU (unidades de loudness, un paso del mismo tamaño que un decibel): la voz mediana quedó 2,2 LU por debajo del resto de la canción, y la mitad de las canciones estuvo entre 0,9 y 4,2 LU por debajo. Los estilos varían, y las canciones también, pero una voz diez LU por debajo de la música quedó más baja que en 48 de las 50.
Ahí es donde suele empezar una toma grabada en casa. Una voz grabada con picos bien por debajo de la escala completa mide mucho más bajo que un beat masterizado para publicarse, así que el primer paso casi siempre es subir mucho la voz, o bajar mucho el beat. Puedes revisar los dos con un medidor de LUFS y terminar el trabajo de oído a un volumen de escucha bajo: deberías entender cada palabra sin esfuerzo, y la voz debería seguir sonando como parte de la canción.
Haz que la voz encaje en el beat
Cuando el nivel está cerca, unos pocos ajustes marcan la diferencia entre una voz sobre un beat y una canción.
- Limpia la parte baja. Un filtro pasa altos en la voz quita retumbos y ruidos de manipulación con los que el bajo del beat no necesita competir.
- Empareja las palabras. Un compresor mantiene audibles las palabras suaves y evita que las fuertes salten. Primero ajustes suaves; una voz que suena aplastada sola ya es demasiado.
- Controla las eses. La compresión y el brillo las hacen más fuertes, y un de-esser baja solo esos momentos.
- Dale un espacio. Un poco de reverb o delay, en un envío y no directamente en la voz, pone la voz en la misma sala que la música. Menos de lo que crees: si oyes la reverb como un efecto, probablemente es demasiada.
Cómo ecualizar voces profundiza en el timbre, que es de donde sale la mayor parte de la claridad.
Deja el beat casi como está
Un beat ya es una mezcla terminada, así que no puedes rebalancear su batería ni su bajo, y casi nunca hace falta. Si la voz sigue luchando en una parte cargada, un pequeño corte en los medios altos del beat, donde la voz lleva sus palabras, le hace espacio. La versión más suave corta solo mientras la voz canta.
Qué hace una mezcla automática con ellos
La mezcla de Euphona toma los dos archivos como stems y los alinea desde su primera muestra. Nómbralos para que pueda distinguirlos: un archivo con el nombre en inglés “vocal”, “vocals”, “voice” o “acapella” se lee como la voz, y “beat”, “instrumental” o “karaoke” como el acompañamiento. Si el nombre no dice ninguna de las dos cosas, se escucha el audio, y si eso no basta, la mezcla se detiene y te pregunta.
Activa Estos stems están sin mezclar cuando la voz sea una toma sin procesar. Si las voces quedan entonces más de 4,2 LU por debajo de todo lo demás, más bajas que en tres de cada cuatro canciones que medimos, se suben juntas hasta ese nivel, y las eses de la voz principal se controlan donde sobresalen. Una voz que ya está más fuerte que eso se deja donde está. Deja el interruptor desactivado cuando fijaste cada nivel tú mismo antes de exportar: así se conservan los niveles que elegiste.
Activa Ofrecer ubicaciones de la voz para escuchar también la voz 3 dB más adelante y 3 dB más atrás, con el loudness igualado, y quédate con la que suene bien para tu canción. Agrega una pista de referencia si quieres que el tono general se acerque a un disco que te gusta, y elige una cercana a tu canción.
No agrega reverb, no cambia tu timing ni corrige tu afinación, y el beat en sí nunca se rebalancea. El resultado es una mezcla con margen arriba, lista para masterizar.
Preguntas
¿Los dos archivos tienen que durar lo mismo?
No, pero necesitan el mismo inicio. La mezcla dura lo que el archivo más largo, y los dos empiezan en su primera muestra, así que una voz exportada desde el inicio del beat queda alineada y una que empieza en tu primera palabra no.
¿Puedo agregar más de una voz?
Sí. La voz principal, los dobles y las armonías pueden ser cada uno un archivo propio, y cuando los stems se declaran sin mezclar se mueven juntos, así que el balance entre ellos sigue siendo el que grabaste.
Mi voz está desafinada. ¿La mezcla lo arregla?
No. La mezcla fija nivel y tono. Afina primero el archivo de voz con la afinación vocal y después mezcla el archivo afinado con el beat.
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