Zasada, od której prawie nikt nie zaczyna
Kiedy wokal nie przebija się przez miks, odruchem jest go podbić. Podgłośnić, dodać trochę prezencji, może trochę powietrza. Zwykle trochę to pomaga, a potem przestaje działać: bo problem rzadko leży na ścieżce wokalu.
Dwa dźwięki zajmujące ten sam zakres częstotliwości w tym samym momencie maskują się nawzajem. Głośniejszy wygrywa, a podgłośnienie cichszego sprawia tylko, że oba są głośniejsze. Jeśli gitara wypełnia ten sam obszar 2 do 4 kHz co spółgłoski wokalu, żadne podbijanie wokalu w tym miejscu nie da czytelności: da głośniejszą walkę.
Pierwsze pytanie nie brzmi więc „co zrobić z wokalem?”, tylko „co jeszcze stoi wokalowi na drodze?”. Wycięcie 2 dB w gitarach w okolicach 3 kHz zrobi dla czytelności wokalu więcej niż jakikolwiek ruch na kanale wokalu, a wokal zachowa przy tym swoje własne brzmienie.
Dlatego profesjonalne miksy często mają zaskakująco mało EQ na głównym wokalu. Praca została wykonana gdzie indziej. Dlatego też nasz silnik miksujący zaczyna od mapy maskowania: to, gdzie dwa źródła ze sobą konkurują i przez jaką część utworu, jest pomiarem, z którego wynikają ruchy.
Co gdzie siedzi w głosie
To orientacja, a nie ustawienia. Każdy głos jest inny, a każda liczba skopiowana z artykułu to w najlepszym razie pierwsze przybliżenie.
- Poniżej 80 Hz, nic, czego chcesz. Dudnienie, odgłosy dotykania mikrofonu, energia głosek wybuchowych, klimatyzacja. Prawie zawsze do usunięcia.
- 80 do 200 Hz: częstotliwość podstawowa większości głosów śpiewaczych i ciało brzmienia. Wycinanie w tym zakresie sprawia, że głos robi się cienki; to też miejsce, w którym przy bliskim mikrofonie narasta efekt zbliżeniowy.
- 200 do 500 Hz: ciepło, a zarazem obszar, który najszybciej się zamula. Prawie każdy instrument ma tu energię, więc to najbardziej oblegany fragment pasma w miksie.
- 500 Hz-1 kHz, tu mieszka pudełkowatość. Niewielkie wycięcie w tym miejscu często otwiera wokal nagrany w pomieszczeniu bez adaptacji akustycznej.
- 1 do 4 kHz: zrozumiałość. Spółgłoski, artykulacja, poczucie, że głos jest z przodu. To też obszar, w którym ucho jest najczulsze, więc małe ruchy są głośnymi ruchami.
- 4 do 8 kHz: prezencja i sybilanty naraz. To obszar, którego chcesz więcej, i zarazem ten, który będzie boleć.
- Powyżej 10 kHz, powietrze. Łagodna półka dodaje tu wrażenia jakości; stroma dodaje szumu i sybilantów.
Kolejność działań
- Najpierw napraw nagranie. Szum, trzaski, nadmiar pomieszczenia: zajmij się nimi przed kształtowaniem barwy, bo korygując zaszumioną ścieżkę, korygujesz też szum. Jak usunąć szumy z nagrania opisuje, która usterka wymaga jakiej obróbki i w jakiej kolejności.
- Filtr górnoprzepustowy. Usuń to, co nie jest muzyką.
- Korekcja subtraktywna. Usuń problemy: rezonanse, pudełkowatość, zamulenie.
- Kompresja. Teraz kompresor reaguje na czysty sygnał, a nie na rezonans przy 300 Hz, który uruchamia go w każdej frazie.
- De-essing. Po kompresji, bo kompresja podnosi sybilanty.
- Korekcja addytywna. Na końcu, w kontekście miksu i mniej, niż myślisz.
Ta kolejność nie jest święta, ale eliminuje całą klasę problemów, w których każdy etap walczy z poprzednim.
Wycinanie w praktyce
Filtr górnoprzepustowy. Dla większości głosów gdzieś między 70 a 100 Hz. Przesuwaj go w górę, aż usłyszysz, że głos zaczyna się robić cienki, a potem trochę się wycofaj. Przy głębokim męskim głosie możesz zejść nawet do 60 Hz; przy jasnym kobiecym 120 Hz może być w porządku. Słuchaj, zamiast sięgać po preset.
Szukanie rezonansów. Weź wąskie pasmo, mocno je podbij i powoli przesuwaj przez niski środek. Częstotliwości, przy których dźwięk robi się nieprzyjemny albo nosowy, to kandydaci. Potem zamień podbicie na wycięcie i, to ważne, zrób wycięcie dużo mniejsze i dużo szersze niż podbicie użyte do szukania. Wąskie podbicie służy do wykrywania, a nie jest wzorem poprawki.
Dwa, trzy decybele przy umiarkowanym Q w dwóch, trzech miejscach to normalna ilość korekcji naprawczej na wokalu. Jeśli masz osiem pasm po sześć decybeli każde, coś jest nie tak wcześniej w łańcuchu: wybór mikrofonu, pomieszczenie, odległość wykonawcy od mikrofonu. To rzeczy, które trudno potem naprawić, i warto poświęcić im piętnaście minut przed nagraniem, a nie całe popołudnie po nim.
Ruch, o którym się zapomina: zrób miejsce na innych ścieżkach. Łagodne, szerokie obniżenie o 2 dB wyśrodkowane tam, gdzie mieszka wokal, nałożone na gitary, klawisze i pad syntezatora, jest warte więcej niż cokolwiek, co możesz zrobić z samym wokalem. Możesz je zautomatyzować tak, żeby pojawiało się tylko wtedy, gdy słychać wokal, a instrumenty zachowały pełne brzmienie w przerwach.
Kiedy podbijać
Podbijaj szeroko i delikatnie. Szeroka półka albo dzwon o niskim Q podbity o 1 do 3 dB jest prawie zawsze lepszy niż wąski szczyt, bo wąskie podbicia brzmią jak efekt, a szerokie: jak inny mikrofon.
- Prezencja, szerokie podbicie gdzieś między 2 a 5 kHz wysuwa wokal do przodu. Częstotliwość znajdź na ucho dla konkretnego głosu; różnica między 3 kHz a 4 kHz u tego samego wokalisty jest spora.
- Powietrze, półka powyżej 10 kHz, decybel czy dwa. Sprawdź na słuchawkach, bo tam też mieszkają sybilanty, a słuchawki je obnażają.
- Ciężar, niewielkie podbicie w okolicach 150 do 250 Hz dla głosu, który brzmi cienko, wtedy i tylko wtedy, gdy miks ma tam na to miejsce. Zwykle nie ma.
I zawsze porównuj przy wyrównanej głośności. Podbicie podnosi ogólny poziom, a głośniejsze brzmi lepiej bez względu na to, czy jest lepsze. Wyrównaj wzmocnienie, zanim zdecydujesz, za każdym razem: inaczej będziesz po prostu wybierać najgłośniejszą wersję wszystkiego.
Dynamiczny EQ i de-essing
Wiele problemów z wokalem pojawia się tylko od czasu do czasu. Głos jest ostry tylko na głośnych nutach; dudni tylko na niskich; sybilanty pojawiają się tylko w niektórych słowach. Statyczną krzywą EQ trzeba ustawić pod najgorszy przypadek, więc przez resztę czasu jest zła.
Dynamiczny EQ rozwiązuje to, stosując wycięcie tylko wtedy, gdy energia w danym paśmie przekroczy próg. Obniżenie o 4 dB przy 3 kHz, które włącza się tylko na głośnych nutach, pozwala cichym frazom zachować jasność.
De-essing to dynamiczny EQ wycelowany w sybilanty. Dwie praktyczne uwagi: umieść de-esser po kompresji, bo kompresja podnosi sybilanty, i ustaw pasmo detekcji tak wąsko, jak wymaga tego problem. De-esser, który reaguje na całą górę pasma, przytłumi cały wokal za każdym razem, gdy w tekście pojawi się słowo z „s”.
Jeśli problemem jest jedno słowo, zautomatyzuj poziom tego słowa, zamiast przetwarzać całą ścieżkę. Clip gain jest niemodny, a w chirurgicznych poprawkach bije każdy plugin.
Na solo wszystko powyższe jest nie tak
Wokal, który pięknie brzmi na solo, często jest złym wokalem dla miksu. Na solo naturalnie dodasz dołu dla ciepła i góry dla szczegółu, a jedno i drugie wchodzi w konflikt z basem i talerzami, gdy gra już wszystko.
Pracę chirurgiczną rób na solo: rezonans łatwiej znaleźć, gdy nic nie rozprasza. Wszystkie decyzje dotyczące barwy podejmuj w kontekście, kiedy gra cały miks. Często włączaj bypass, przy wyrównanej głośności. Jeśli nie potrafisz powiedzieć, czy EQ jest włączony, prawdopodobnie robi mniej więcej tyle, ile trzeba.
I sprawdź na czymś małym. Głośnik telefonu prawie nie ma dołu, więc od razu mówi, czy wokal niesie środek pasma: a to właśnie środek niesie wokal w każdej płycie, którą podziwiasz. Telefon gra też w mono, więc to najszybszy sposób, żeby sprawdzić, czy wokal częściowo nie znika po zsumowaniu kanałów; analizator szerokości stereo pokazuje to samo w postaci pomiaru.
Częste błędy
- Kopiowanie ustawień z filmu. Ruch, który odmienił czyjś wokal, był poprawką na tamten mikrofon, tamto pomieszczenie i tamten głos. Na twoim to przypadkowa zmiana.
- Podbijanie jako lek na maskowanie. Jeśli wokal jest schowany, najpierw sprawdź, co go chowa.
- Porównywanie przy różnej głośności. Najpewniejszy sposób na złą decyzję w audio, który nigdy nie przestaje działać.
- Za dużo pasm. Wokal z dziewięcioma ruchami EQ zwykle potrzebował innego ustawienia mikrofonu.
- Naprawianie pomieszczenia za pomocą EQ. Pudełkowatość z pomieszczenia bez adaptacji akustycznej to szeroki rezonans rozmazany w czasie, a EQ zajmuje się tylko jego połową związaną z częstotliwością. Koc i bliżej ustawiony mikrofon zdziałają więcej. Gdy nagranie już istnieje i jest na nim pomieszczenie, redukcja pogłosu zajmuje się połową związaną z czasem: zmniejsza nagraną przestrzeń, zamiast korygować wokół niej.
Czytaj dalej