这个曲风对母带的要求
一份嘻哈母带的成败取决于三件事：808 在手机扬声器上还在不在，限幅器干完活之后鼓还有没有打击感，人声能不能浮在最上面又不变得刺耳。母带处理链为这个曲风做的一切，音色上的决定、动态上的决定、响度上的决定，都是为这三件事服务的，整体流程则和任何其他母带一样，是那六个步骤。不同的是风险在哪里，而在嘻哈里，风险集中在频谱的最底端和每一下鼓击的最前端。
在这个曲风里，混音和母带处理之间的界线也比平常更模糊，因为很多作品是由同一个人在同一个工程里制作和混音的。这一点值得一开始就说清楚：下面的好几个问题，其实是被带到母带阶段的混音问题，而哪个阶段负责哪个问题，决定了它们到底能不能修好。
808 与小音箱
808 的基频低到这种程度：大多数音乐实际播放所用的扬声器，手机、笔记本电脑、便宜的入耳式耳机，在物理上根本还原不出来。让低音线在这些扬声器上听得见的不是基频，而是谐波：即使基频缺失，耳朵也会从泛音列中重建出音高。这就是为什么带一点饱和的低音线在手机上还能存活，而纯正弦波的 808 就直接消失了。
母带处理无法重新合成一条贝斯声部，但它可以决定已经存在的谐波内容有多少能透出来。在低频段上做温和的谐波增强，或者干脆不要用均衡把谐波所在的中低频削掉，往往就决定了一首曲目是能在各种设备上听清，还是整个根基一出录音棚就听不见。检查方法很简单，值得每次都做：在你拥有的最小的扬声器上播放母带，听低音线的音高，而不是它的分量。如果你听不出它在弹哪些音，那就是混音的低频还没做完：而这通常先是混音问题，然后才是母带问题。
底部保持单声道
另一个低频决定是单声道。展得很宽的超低频，在耳机上感觉很大，到了任何会把声道合并的系统上就散架了，而夜店音响和很多手机扬声器正是这样。把低频段保持为单声道是标准做法，这是有原因的；况且耳朵本来就无法对这些频率定位，所以它听不出任何代价。
而且这是可以测量的，不用凭信念。按频段的相关性读数会显示最低的两个八度在两个声道之间是否真的相关，以及混音合并成单声道时会丢掉什么：很多听众听到的恰恰就是单声道版本。平均频谱回答的是配套的问题：基频之上有没有任何谐波内容，能让小扬声器还原出来。
底鼓和 808 想要同一块空间
这是这个曲风标志性的低频问题，而且几乎总是出在母带处理的上游，但它是母带工程师最先听到的东西，所以值得从两头都弄明白。
底鼓和 808 占据的频段互相重叠，往往相距不到一个八度，而且经常在同一瞬间出现，因为 808 就是跟着底鼓触发的。两个那么低的声音同时出现，会叠加成一个电平取决于两者相位关系的东西：有时相互加强，有时部分抵消，随着 808 变换音高，每个音都不一样。结果是整首曲目里的低频忽强忽弱，任何母带 EQ 都修不好，因为问题不在某个频率，而在一次碰撞。
- 在时间上或频率上把它们分开。要么让底鼓把 808 压下去几十毫秒（ducking），要么让两者待在不同的频段：一个短促、偏中高频的底鼓配上一个持续的超低频，这种编排几乎能自己混好。
- 检查关键音符上的相位关系。如果 808 旋律里有一个音明显比相邻的音弱，那是抵消在作怪，而不是采样本身的问题。
- 把 808 调到曲子的调上。一个偏了四分音的 808，会和曲目里所有带音高的东西产生拍频，而在那个频率上，拍频听起来像电平不稳，而不像跑调。
母带处理能做的，是管理这个频段的整体电平和一致性：在低频段上做多段动态处理，可以把音与音之间的差异拉平。它做不到的，是把一个立体声文件里相撞的两个声源分开。如果低频确实在打架，而手上只剩导出的混音，把它重新分离成几个部分是分别处理它们的唯一途径，同时也要承担它带来的代价。
让打击感穿过限幅器
打击感，底鼓和军鼓落下的那种感觉，存在于瞬态之中，也就是每一下鼓击最初的几毫秒。响度处理天生就是瞬态的敌人：限幅器让曲目变响的方式，恰恰就是削掉峰值，而峰值就是鼓。把一份嘻哈母带推得足够狠，电平上去了，鼓的打击却没了，这正是那种“很响却不带劲”的唱片的典型声音。
这笔取舍可以老老实实地用峰值因数来衡量：峰值与平均电平之间的距离。保留足够的峰值因数，鼓就能保住它的起音；把它全部花在响度上，曲目就变成一片又平又响的表面。界线划在哪里，是对素材的判断，但这个判断的过程你是听得到的：把母带和源文件在响度匹配的条件下对比，这样更响就不能冒充更好，然后听军鼓的最前端。如果对比时没有做响度匹配，更响的版本每次都会赢，而原因跟质量毫无关系。
增益衰减应该发生在哪里
留意哪些鼓击被抓住了。一个在整首曲目上均匀工作的限幅器是在做它的本职；一个每次底鼓落下都衰减 6 到 8 dB 的限幅器，是被要求去解决一个平衡问题，而它的解决办法就是把底鼓去掉。这是一个信号：该回去把底鼓调低，而不是去换一个限幅器。
基于采样的唱片自带包袱
一段采样来的循环不是原材料。它已经被混音、压缩、均衡过，很可能还做过母带，甚至很可能是从黑胶转录的：所以它带着自己的底噪、自己的限幅、自己的音色决定一起到来，而这些决定，是另一个人在另一个年代为解决另一个问题而做的。
- 表面噪声和嘶嘶声来自黑胶或磁带音源，会垫在整首曲目下面，而限幅器会把它们和其他一切一起抬高。在它成为编曲的一部分之前，先在采样上处理，造成的损伤比在完成的立体声混音里再去降噪小得多。
- 已经被限幅过的素材没有余量可以给你了。在 1974 年加上的那个限幅器之上再叠你自己的限幅器，就是让采样类唱片听起来发脆的重复处理。
- 采样自带的低频会和你加的鼓相撞，而且通常撞得很厉害。对循环做一个很陡的高通，让你自己的底鼓和 808 占据底部，是惯常的做法：它之所以成为惯例，是因为它管用。
- 单声道时代的音源真的就是单声道，人为地把它们拓宽，恰恰会造成低频那一节描述的单声道合并问题。
这些都不涉及版权立场：这是工程问题。你到底有没有权使用这段采样，是另一个问题，而从唱片里分离出某样东西，并不会让你对分离出来的东西拥有任何权利。
浮在最上面的人声
嘻哈混音里的人声比几乎任何其他曲风都更靠前，这意味着母带的音色调整首先打在人声上。一个能让纯器乐增色的大范围临场感提升，会把靠前的人声推向刺耳；在混音里还能接受的齿音，一旦母带把整首曲目抬起来，就会让人听得疲劳。母带阶段的工具天生就是大处着手的，如果人声本身有问题，那是混音阶段的决定，但评判一份母带时，应该以人声为参照点，因为听众跟着走的就是它。
叠在一起的即兴人声和叠录人声，是这个曲风人声的另一个特点，它们每次出现，都会把能量集中在同一个窄频段上。一份在主歌里听起来很受控的母带，可能在四层人声一起进来的那一刻变得刺耳，这是在设定任何东西之前先听最响段落的好理由。
标准化之后，“响”意味着什么
嘻哈的响度文化早于流媒体的标准化，而标准化悄无声息地终结了其中发生在母带处理环节的那一部分。每个主流平台都会把响的母带调低到它自己的播放目标，所以多出来的响度一进门就被收走了，留下的只有为它付出的代价：瞬态、动态、打击感。目标和机制在《流媒体平台响度标准》里讲过：简单地说，在任何开启了标准化的地方，为赢得响度比较而被压扁的母带，什么也赢不到。
在一个低频很重的曲风里，真正值得严格对待的数字是真峰值。密实的低频会给有损编码器很大压力，在你 DAW 的表上没超标的采样间峰值，可能在平台编码时削波。测量它，免费的响度表按平台使用的同一标准读取真峰值，并把它保持在上限以下。如果低频已经在失真，而不只是峰值偏高，削波与噪声检测器会告诉你，而且它被设计成不会把一个干净的 808 误报为损伤。
大家真正会问的问题
嘻哈曲目应该做到多少 LUFS？
做到听起来对的时候测得多少，就是多少。这个曲风的唱片通常比流媒体目标更响，而它们每一张都会被调回到同一个位置。值得严格对待的数字是真峰值，而不是综合响度。《Spotify 的 LUFS 标准》讲了为什么目标是一个读数，而不是一个目的地。
为什么我的 808 在手机上就消失了？
因为手机还原不出它的基频，而 808 在基频之上的谐波内容又太少，耳朵没法据此重建出音高。在低频段上加饱和是常见的解决办法，而这属于混音，不属于母带。
808 应该是单声道吗？
大约 100 Hz 以下，是的，几乎在所有情况下都是。耳朵本来就无法对这些频率定位，而宽的超低频正是在夜店音响和手机扬声器上会塌掉的东西。
为什么我的母带和商业曲目放在一起听起来很小声？
标准化之后，它并没有更小声：它的冲击力更弱。在匹配电平下听起来“响”的，是峰值因数和低频的分量，而不是综合响度。如果商业参考曲在测得同样电平时感觉更大，那是它保留了更多的瞬态，这是一个限幅上的决定，而不是电平上的决定。
引擎有 Trap 预设吗？
没有，下一节讲的就是原因。
引擎是怎么处理的
Euphona 的母带处理没有嘻哈预设，因为预设是对一个还没向这首曲目提出的问题给出的固定答案。引擎先分析混音，低频实际落在哪里、峰值因数是多少、频谱与这类素材的参考曲线相比如何，再根据分析推导出处理链。它做的调整，就是这一页描述的那些，只是按曲目而不是按曲风标签来选择；每一个调整都写在任务报告里，附有测得的处理前后数据，并做了响度匹配，让你判断的是打击感，而不是音量。
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