教學
唱片到底是怎麼完成的
寫給做唱片的人，而不是寫標準的人。這裡沒有可以照抄的設定，因為讓別人的唱片大變樣的那些設定，解決的是他們自己的房間、麥克風和嗓音的問題。
依你想做的事分類，而不是依它通往哪個產品。每篇教學文章都會連到相關的功能，讀到一半也可以直接去試。
完成一張唱片
最後幾個階段到底在做什麼，以及你的問題屬於哪一個階段。
- 如何為歌曲做母帶後製整個流程分成六個步驟，依照必須進行的順序排列，再加上會讓其他努力白費的四個錯誤。
- 混音與母帶後製的差別：各自到底在做什麼兩份不同的工作，用不同的工具，回答不同的問題：還有一個簡單的方法，判斷你的問題屬於哪一邊。
- 如何調人聲 EQ人聲 EQ 大多是減法，而且大多發生在其他音軌上。為什麼直接提升人聲通常沒用。
- 嘻哈音樂的母帶後製：808、打擊感與響度這個曲風的風險，集中在頻譜的最底端和每一下鼓擊的起音：而響度正是兩者被耗掉的地方。
- 如何在混音與母帶後製中使用參考曲怎麼選擇適合你歌曲的參考曲，怎麼在響度一致的前提下公平比較，該聽什麼，以及混音或母帶後製依參考曲調整時會發生什麼。
- 如何在 Logic Pro 中為歌曲做母帶後製在 Logic Pro 裡為完成的混音做母帶後製：Mastering Assistant、用內建外掛手動處理、測量、Bounce，以及什麼時候該把混音交給別人。
- 如何在 FL Studio 中為歌曲做母帶後製在 FL Studio 裡為完成的混音做母帶後製：混音台 Master 音軌上的處理鏈、測量響度、不會破壞成果的匯出設定，以及什麼時候該把混音交出去。
- 如何在 Ableton Live 中為歌曲做母帶後製在 Ableton Live 裡為完成的混音做母帶後製：Main 音軌上的裝置鏈、Live 沒有 LUFS 響度計時如何測量響度、不會破壞成果的匯出設定，以及什麼時候該把混音交出去。
- 如何把人聲和伴奏混在一起把你自己的聲音放到 beat 或伴奏上：對齊的檔案、完成唱片中的人聲電平、讓人聲融入歌曲，以及自動混音會怎麼處理這兩個檔案。
響度
自從串流平台開始把每個人都調小聲，這門手藝裡徹底改變的那一部分。
- LUFS 到底在測量什麼為什麼平台依響度、而不是依峰值做正規化，閘控的作用是什麼，以及為什麼你 DAW 裡的峰值表和編碼器的結果對不上。
- LUFS 與真峰值：兩個數字各告訴你什麼一個數字是曲目聽起來有多大聲，另一個是它波形的最高點。為什麼兩者各自變動，以及哪些上限適用在哪裡。
- 串流平台的響度目標，以及它們的作用母帶做得比目標更大聲，並不會讓你更大聲。平台只會把你剛好調小那麼多，而你剩下的動態範圍比一開始還少。
- Spotify 的 LUFS 響度，以及響度正規化做了什麼公布的目標值、聽眾的「安靜」「正常」「大聲」三種設定、Spotify 會對你的音訊套用限制器的唯一情況，以及真峰值在哪裡開始成為限制。
- Apple Music 的 LUFS 響度：Sound Check 與響度目標Sound Check（音量平衡）對單曲與專輯的作用、Apple Digital Masters 到底是什麼，以及為什麼有損編碼讓真峰值成為這裡必須嚴格遵守的數字。
- 如何在不削波的情況下提高歌曲響度一首歌的響度究竟從哪裡來，為什麼一推大音量就削波，限制器能幫你推到多遠，以及為什麼串流平台會把多出來的響度再壓回去。
- YouTube 的 LUFS 響度，以及平衡音量做了什麼YouTube 公布了哪些響度資訊、沒有公布哪些，其他人測到了什麼，平衡音量在觀看時改變了什麼，以及音樂和談話類影片該做到多大聲。
工具是怎麼運作的
那些聽起來像魔法的處理，背後是什麼機制。我們把魔法拿掉，直接講清楚。
- 音軌分離到底在做什麼它估算的是一份完成的混音裡的各個音源。理解它是在估算、而不是在還原，就能明白它在哪裡成功、在哪裡失敗。
- 如何做出純人聲（以及伴奏）權利問題怎麼看、取得單獨人聲的三種方法、如何處理串音，以及 DJ 如何依速度、調性與樂句對齊一段純人聲（acapella）。
- 音準修正到底是怎麼運作的三個步驟，難的是中間那一步。為什麼讓人一聽就知道修過音的，是修正速度（retune speed），而不是強度。
- Auto-Tune 到底是什麼它是一家公司的產品，不是這項技術本身：而那個著名的機器人聲效果，來自一個速度設定，而不是修音修得太重的聲音。
- 杜比全景聲（Dolby Atmos）音樂到底是什麼它是物件式、而不是聲道式的，這就是為什麼幾乎每個人聽到的都是耳機上的雙耳渲染版本：也是為什麼它播放起來比較小聲。